圖為14日，全國人大代表，著名男中音歌唱家、中國音樂家協會副主席、上海音樂學院副院長廖昌永做客新華網2018全國兩會特別訪談。新華網 楊锘攝
新華網北京3月14日電（記者楊靜）14日，全國人大代表，著名男中音歌唱家、中國音樂家協會副主席、上海音樂學院副院長廖昌永做客新華網2018全國兩會特別訪談。在談到上海音樂學院的作品《湯顯祖》時，廖昌永稱，這部戲在中西方文化融合方面做了大量努力，并得到觀眾肯定和行家認可。
以下為訪談主要內容：
新華網：上海音樂學院創作了一部音樂作品《湯顯祖》，也是您帶隊，引起了很大反響。上海音樂學院在學科建設和人才培養上有什么樣的特點呢？
廖昌永：上海音樂學院是1927年由蔡元培先生創建的，建院90年的歷程中，積累了大量的經驗和人才。在我們學校的創作理念中，一直堅持東西方文化交融。
以前我校肖友梅先生、黃自先生作的中國藝術歌曲，對中國當代創作有著非常大的引領作用和指導作用。到后來的賀綠汀先生在解放區創作的《游擊隊歌》，鋼琴曲《牧童短笛》等都是東西方文化融合典范。近年來的《紅旗頌》《梁祝》，同樣是致力于融合。所以《湯顯祖》的創作應該說是延續了學校這么多年來的辦學經驗和創作理念。
第一，為什么寫湯顯祖？因為湯顯祖和莎士比亞分別是東方和西方同時代的戲劇巔峰人物，而且很巧的是兩個人生活在同一個時代。2016年是湯公和莎翁去世400周年。以前一段時間，由于英語文化的強勢地位，世界上對湯顯祖的了解遠遠比莎士比亞少得多。我們希望通過這部戲，讓西方社會和中國人知道中國燦爛的戲劇和文學文化。
第二，歌劇的歷史有400多年，昆曲歷史也是400多年，昆曲是中國百戲之祖。在這部戲的創作中，我們將昆劇的元素融入其中，使兩種戲劇、兩種歌劇融合在一起，是一種創新。
第三，在創作形式、唱腔上用了很多板腔體的戲曲風格，融入歌劇的創作。包括我們的服裝，完全是按照明代服裝的樣式。在樂隊中，除了西洋的小提琴、中提琴、大提琴、長號、小號、圓號之外，我們還加入了竹笛、琵琶、二胡、古箏，里面有西方形式，也有中國內容，融合度非常高。這次《湯顯祖》到國外去演出，不但引起外行觀眾的濃厚興趣，也得到了內行的高度贊揚。
